Las tendencias visuales que predijeron nuestro expertos están floreciendo en todas partes. Aquí te mostramos algunos ejemplos que te van a sorprender.

En 2015, nuestro equipo de Investigación creativa pronosticó las tendencias visuales que pegarían más fuerte en 2016 y las denominaron de la siguiente manera: Transgresión, Más allá de lo humano, Trascendencia, Atracción visceral, Silencio frente a ruido y Surrealismo. Todas ellas, en su conjunto, representan a la perfección el rumbo que ha tomado en la actualidad la cultura visual global. Además, de alguna manera, también representan los conceptos que sustentan nuestra forma de ver y entender el mundo de hoy. Todas estas tendencias han estado presentes desde comienzos del año en diferentes medios de comunicación. Las repasamos.

1. Transgresión

Así fue la predicción de 2015: “En diferentes sectores se rompen los márgenes establecidos con fórmulas de comunicación visual atrevidas que la sociedad abraza de manera masiva y de forma natural”.

Este año estamos viendo todo tipo de representaciones transgresoras, desde comunicaciones que ponen el foco en la inversión inesperada de roles a otras que encumbran la figura de los rebeldes, perdedores y desvalidos.

Mientras que marcas como Mini Cooper y Android se adentran en el terreno emocional del rechazo, Secret Deodorant en su última entrega de anuncios de #StressTes, muy emitidos durante el pasado mes en el estreno de la temporada de The Bachelorette, muestra a una mujer valiente a través de una propuesta muy poco convencional. El anuncio corrió en las redes sociales como la pólvora, generando todo tipo de reacciones. Y es que una cosa es segura: spots así no se ven todos los días.

Con la campaña “Be together. Not the same” (“Estar juntos. No es ser iguales”), el sistema operativo de Google, Android, celebra la diferencia y la fuerza de estar juntos. En su anuncio más reciente, la marca recurre a unos personajes escolares marginados, representados por una piedra, un papel y una tijera, que complementan sus fuerzas para enfrentarse a la típica pandilla de abusones del colegio.

Mientras tanto, Mini rompe su propia lanza por los marginados con la campaña #DefyLabels, lanzada como aperitivo de la Superbowl de este año. En el anuncio vemos a diversos atletas, actores y músicos famosos (que han tenido que lidiar con etiquetas e insultos), recitando una serie de apodos peyorativos sobre el Mini antes de que Harvey Keitel, finalmente, diga: “A este coche le da igual como lo llames”.

2. Más allá de lo humano

Así fue la predicción de 2015: “La tecnología está modificando nuestra manera de actuar y de pensar, ofreciéndonos nuevas posibilidades vitales hasta ahora desconocidas. Los parámetros que diferencian a los hombres de las máquinas están comenzando a ser cada vez más borrosos y en el horizonte se perfila un escenario biotecnológico”.

A medida que la tecnología continúa sobrepasando los confines de la imaginación de la gente, las imágenes que se utilizan para representar este fenómeno también empujan hacia nuevos límites. Los avances sin precedentes en tecnología wearable y el lanzamiento constante de nuevas invenciones están transformando día a día la manera de funcionar de nuestras mentes y también de nuestros cuerpos.

The National Multiple Sclerosis Society presentó un anuncio esta primavera en el que hacía foco en la vida y la carrera de la leyenda del surf Steve Bettis, que fue diagnosticado con esclerosis múltiple a la edad de 57 años y que ahora tiene que surfear la vida desde una silla de ruedas. El spot muestra cómo, gracias a las nuevas tecnologías, Steve es capaz de experimentar virtualmente la emoción de cabalgar una ola sin moverse de su propia casa. Los resultados visuales y acústicos que se consiguen a través del dispositivo son realmente asombrosos: Steve pudo disfrutar de una visión de 360 grados del mar, de los reflejos de sol sobre las olas e, incluso, de la compañía de otros surfistas.

Siguiendo la línea de la tecnología, Puma ha presentado en otro impactante anuncio el BeatBot, una auténtica máquina de carreras construida por ingenieros del MIT que sirve para potenciar y animar a los corredores profesionales a sobrepasar sus límites y mejorar sus resultados. Y todo esto es solo es el principio de lo que podremos hacer con las máquinas y los avances tecnológicos en el futuro.

El futuro también es el eje de Manus X Machina: Fashion in an Age of Technology, una exposición que se presenta este año en el famoso Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La exposición explora las formas en las que la tecnología está transformando la moda, y muchos de los asistentes famosos a gala de inauguración, como se ve en las fotos, se vistieron ad hoc para el evento. ¿El resultado de todo esto? Algo que va más allá de lo humano, sin duda.

Dimitrios Kambouris/Getty Images
Taylor Hill/Getty Images
Dimitrios Kambouris/Getty Images

3. Trascendencia

Así fue la predicción de 2015: “Las marcas focalizan su estrategia en transmitir una serie de valores que conecten con el consumidor en un plano más allá de lo meramente comercial”.

El aumento de la conciencia y de las preocupaciones en torno a temas como la salud, el cambio climático, el consumo consciente y la política local y global, nos ha empujado hacia un deseo de enfocar nuestros esfuerzos para luchar por algo mejor. La gente cada vez valora más la calidad frente a la cantidad y la experiencia respecto a los bienes. También ganan posiciones los que prefieren las vivencias a las riquezas materiales.

Turismo de Quebec pinta un cuadro especialmente conmovedor en un vídeo de tres minutos y medio llamado “Blind Love”. En él se hace un seguimiento del músico estadounidense Danny Kean, ciego de nacimiento, mientras viaja por Canadá y vive aventuras increíbles y experiencias inolvidables en paisajes naturales de ensueño: bosques, ríos, campos, playas, ciudades y pueblos.

Las experiencias son tan extraordinarias, tan apasionantes y tan llenas de sensaciones que, incluso sin el don de la vista, Kean es capaz de sentir y disfrutar de Canadá al máximo. Como él mismo dice: “Hay una razón por la cual la gente cierra sus ojos cuando besa, llora y reza: porque las cosas más esenciales de la vida deben sentirse con el corazón”.

4. ​Atracción visceral

Así fue la predicción de 2015: “Las marcas aprovecharán el poder atávico que emana de lo feo, lo inquietante y lo desordenado. Se impone una estética visceral. Esta rebelión contra el orden y la rutina cotidiana dará lugar a una expresión más física, espiritual y primigenia de la naturaleza humana”.

Este año se ha demostrado que un poco de caos es fundamental para llamar la atención. Quizás el secreto de esta tendencia radica en que el desorden siempre ofrece una visión diferente y singular. Ya sea a nivel conceptual como estético, marcas, creativos e instituciones culturales están utilizando la fuerza del caos para destacar sus comunicaciones.

Museum of Fine Arts Boston

Fíjate, por ejemplo, en la exposición Megacities Asia que actualmente se está exhibiendo en el Museo de Bellas Artes de Boston. La muestra se distribuye a través de varios pisos y galerías del museo, y en ella se exploran las realidades cotidianas en las metrópolis asiáticas de más de 10 millones de habitantes. Las instalaciones reflejan el caos de este tipo de lugares, representando el constante trasiego y aglomeración de objetos que se da en sus calles, creando sin duda una impresión intensa y a veces asfixiante.

Endless Possibilities - Getty Images / AlmapBBDO
Endless Possibilities - Getty Images / AlmapBBDO

La propia campaña de primavera de Getty Images también gira en torno a esta tendencia con el anuncio “Endless Possibilities” que muestra todo lo que se puede conseguir a través de nuestro catálogo de fotografías de stock. Tras cuatro meses de esfuerzo, el equipo de AlmapBBDO montó cuatro retratos de personajes famosos utilizando nada más que fotografías de nuestra base de datos de imágenes creativas. Mediante una técnica de puzzle se logró conseguir un resultado increíble, convirtiendo cada uno de los rompecabezas en piezas visuales memorables.

5. Silencio contra ruido

Así fue la predicción de 2015: “Esta tendencia hace foco en la necesidad del ser humano de encontrar un espacio visualmente sereno en el que respirar, lejos de la cargada atmósfera de consumo, y así reconectar con sus propias emociones”.

El minimalismo gráfico abunda en las últimas campañas de marketing, así como en los trabajos creativos y editoriales. El trío británico de música electrónica Years & Years lanzó este invierno su vídeo “Desire ft. Tove Lo”, consiguiendo 18,5 millones de visitas en YouTube en los tres primeros meses. El vídeo se apoya en una estética de líneas rectas y colores apagados, aunque a veces también muestra fogonazos de curvas formadas por cuerpos entrelazados e imágenes llenas de tonos brillantes. De manera parecida, en abril, la historia de portada de Harper’s Bazaar enseñaba a Jennifer Aniston en una serie de posados en los que se jugaba con el contraste del espacio negativo, los reflejos y las siluetas.

Harper's Bazaar April 2016

Utilizando un lenguaje visual suave y ralentizado, la compañía sueca de pago electrónico Klarna lanzó una campaña el pasado marzo llamada Smoooth en la que remarcaba la tranquilidad que ofrecían sus servicios.Según los hermanos Perlorian, directores de los spots y famosos por sus excéntricos planteamientos, “se mantuvo un concepto creativo minimalista en la campaña, para que toda la fuerza recayera en esa animación suave e intrigante. Queríamos crear un pieza artística y con un punto misterioso”. ¿Y cómo lo consiguieron? Pues a través de colores apagados, escenografías limpias y puntos focales inesperados.

6. Surrealismo

Así fue la predicción de 2015: “La era digital ha permitido reflejar la vida de una manera multifacética y poliédrica, facilitando la creatividad y la reinvención hasta límites insospechados. Esta tendencia se refleja en imágenes surrealistas que juegan con la idea del infinito, la dualidad y la multiplicidad”.

Stella McCartney Summer 2016

La tendencia onírica y sobrenatural también se está repitiendo con fuerza este año. Este mundo difuso, a medio camino entre el sueño y la realidad, genera ambientes y atmósferas propicias para anuncios de moda y publicidad en el campo editorial. Lo vemos en la campaña de verano de 2016 de Stella McCartney, donde el surrealismo se convierte en un protagonista escénico más. Los anuncios presentan a las supermodelos Natalia Vodianova y Mariaclara Boscono entrelazadas y duplicadas flotando sobre un fondo de hierba, dejando en vilo al espectador que se pregunta dónde acaba una y dónde comienza la otra.

Stella McCartney Summer 2016

La fuerza de la estética de lo surrealista no conoce fronteras. A principio de año, la marca de sopa de miso japonesa Marukome presentó “Kawaii”, una obra de arte en forma de anuncio que examinaba las profundidades de la identidad cultural japonesa a través de imágenes psicodélicas, del simbolismo pop-art, de una edición ingeniosa y de una espectacular banda sonora. ¿El resultado? Un anuncio que parece sacado de un sueño.