Darse a conocer en la industria creativa no es una tarea fácil, incluso para los artistas más reconocidos también hubo una primera vez.

En Getty Images queremos apoyar a los nuevos talentos, y por eso estamos encantados de colaborar con D&AD en la próxima edición de los reconocidos Next Photographer Awards, unos galardones que sirven como trampolín profesional para muchas promesas de la fotografía.

Desde luego que los premios son un buen camino para catapultar una carrera, aunque también hay otras sendas que pueden conducir al éxito. Hemos hablado con tres visionarios de la industria para conocer de primera mano cómo consiguieron abrirse un hueco en el mundo creativo y para saber qué tipo de consejos les darían a quienes quieran seguir sus pasos. Y esto es lo que nos contaron:

 

Patrice de Villiers, fotógrafa

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Patrice de Villers es una galardonada fotógrafa especializada en bodegones gastronómicos; su perspectiva única la ha llevado a trabajar con Selfridges, L’Oreal, Heinz, Rolex, Land Rover y Harrods entre otras muchas marcas de renombre. Su reciente campaña Inglorious Fruit & Vegetable ha ganado más de 80 premios en todo el mundo. Ahora, cuando mira atrás, recuerda así sus comienzos:

“Al principio de mi carrera me reuní con Tony Chambers, que estaba trabajando en el Sunday Times Magazine, para mostrarle mi portfolio. Unas semanas después, me llamó para decirme que estaban preparando una serie de bodegones de gastronomía y que querían que trabajara en ello. La verdad es que me puse muy contenta y nerviosa ante la posibilidad de empezar a colaborar con una de las revistas más importantes del país. Le pregunté a Tony qué tipo de imágenes estaban buscando y me contestó lo siguiente: ‘Me da igual cómo hagas las fotos, lo único que no quiero es que sean aburridas ni previsibles’. Creo que el consejo que me dio Tony es el mejor que alguien puede recibir en el comienzo de su carrera. Sus palabras me ayudaron a ensanchar los límites de mi imaginación. Fue increíble tener la oportunidad, y además tan joven, de trabajar con una perspectiva creativa en un entorno y con un objetivo comercial. Estoy muy agradecida a ese trabajo, porque me dio la libertad para desarrollar un estilo propio que luego me ha abierto las puertas a muchos y fantásticos encargos”.

 

Thomas Brown, fotógrafoThomas Brown headshot

 

Thomas Brown es mundialmente famoso por su provocativas e innovadoras composiciones fotográficas. En su dilatada trayectoria, ha puesto su cámara al servicio de grandes marcas como Nike, Coca-Cola, Swarovski y Cartier.

“El mejor consejo que he recibido fue el siguiente: ‘Haz tu trabajo a tu manera y la gente ya se molestará en encontrarte y ponerte nombre’. Desde que lo escuché he tratado de seguirlo al pie de la letra y la verdad es que a mí me ha funcionado.

“Hace algunos años recibí una llamada de Cartier en la que me proponían hacer una campaña para ellos. Debo de confesar que al principio me sentí un poco abrumado por la oferta, ya que hasta entonces no se me había pasado por la cabeza la posibilidad de trabajar con un cliente de esas dimensiones. No creo que el encargo de Cartier se debiera a un detonante en particular, más bien pienso que fue toda la línea que llevaba en mis trabajos previos lo que me condujo hasta ellos. Ese encargo me hizo darme cuenta de que iba a poder alcanzar esas metas que me había planteado a mí mismo cuando tenía 19 años y soñaba con vivir de la fotografía; por fin los castillos en el aire se convertían en algo de verdad”.

Brown atribuye su éxito a haberse mantenido fiel a su manera de entender la fotografía.

“Uno tiene que ser honesto consigo mismo y no tratar de parecerse a otro, ni de seguir modas; es la única manera de labrarse un nombre propio”.

 

Andy Saunders, vicepresidente sénior de Contenido Creativo de Getty Images

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Andy Saunders es el vicepresidente sénior del departamento de Contenido Creativo de Getty Images. En su día a día trabaja con fotógrafos, cineastas y directores de arte para crear imágenes y vídeos que servirán para alimentar de contenido a premiadas piezas publicitarias, a diseños de éxito y a páginas editoriales de todo el mundo.

“Después de estudiar fotografía en la universidad, conseguí un trabajo en el cuarto de revelado en Tony Stone Images, una agencia bastante conocida por aquel tiempo. Entonces consideraba ese trabajo como un lugar de tránsito, ya que mi sueño era convertirme en fotógrafo. Sin embargo, y contra todo pronóstico, aquel cuarto oscuro se convirtió finalmente en el trampolín de mi carrera. Y es que al poco tiempo de entrar a trabajar allí Getty Images adquirió la compañía y yo empecé a hacer cosas muy interesantes. Mi filosofía de trabajo, que se apoya en la investigación creativa y en la permanente búsqueda de recursos y soluciones nuevas, estaba totalmente en línea con la visión que tenía Getty Images de este negocio. Así que decidí quedarme en la compañía. En todos estos años mi trabajo ha ido evolucionando, pero me siguen fascinando las mismas cosas. No hay nada más excitante que ver lo que ocurre en el mundo y tratar de traducir todo eso en fotos”.

Después de una larga trayectoria en la industria visual, Saunders ha aprendido a identificar las cualidades que hacen que un fotógrafo prospere. Y no todas tienen que ver con su calidad artística.

“Tener empatía y saber relacionarse con la gente es fundamental. Alguien puede ser muy creativo, pero si tiene dificultades para trabajar de manera colectiva al final lo va a tener muy difícil. Al margen de las habilidades profesionales que se tengan, es esencial estar abierto a nuevas ideas, mantener una visión positiva del trabajo y ofrecer soluciones a los desafíos de los clientes”.

D&AD’s Next Photographer Award ya admite inscripciones para su próxima edición.  Más información.